Fig. 01: Instalación de creación colectiva, 2015
Como parte del trabajo final de titulación, se propone a espacios expositivos en Quito la acogida a un proyecto en donde el publico interviene activamente en la creación de una instalación artística.
Esta se plantea como una obra mutable cargándose de nuevos sentidos y gestos que se agregan en cada espacio en donde se expone. Hasta el momento:
-La Multinacional, enero 2015
-Project Room del Arte Actual FLACSO, marzo 2015
Se busca que los actores de la experiencia del arte (público-espacio-autor), examinen las relaciones que se dan en el momento y las condiciones en que una obra es presentada, generando un espacio de intercambio en donde su construcción determina sus propias características .
A la vez, a partir del uso de objetos reciclados, pintura, soportes y en si, toda clase de material que se aleja de sus características simbólicas y llega a convertirse en materia prima. La integración de todos estos en una obra de arte, intenta replantear la forma en que el uso y deshecho de objetos marca a una sociedad de consumo.
Parte de la iniciativa es que el público lleve sus propios objetos para integrarlos a la propuesta.
Registro La Multinacional Registro Project Room
Como parte del trabajo final de titulación, se propone a espacios expositivos en Quito la acogida a un proyecto en donde el publico interviene activamente en la creación de una instalación artística.
Esta se plantea como una obra mutable cargándose de nuevos sentidos y gestos que se agregan en cada espacio en donde se expone. Hasta el momento:
-La Multinacional, enero 2015
-Project Room del Arte Actual FLACSO, marzo 2015
Se busca que los actores de la experiencia del arte (público-espacio-autor), examinen las relaciones que se dan en el momento y las condiciones en que una obra es presentada, generando un espacio de intercambio en donde su construcción determina sus propias características .
A la vez, a partir del uso de objetos reciclados, pintura, soportes y en si, toda clase de material que se aleja de sus características simbólicas y llega a convertirse en materia prima. La integración de todos estos en una obra de arte, intenta replantear la forma en que el uso y deshecho de objetos marca a una sociedad de consumo.
Parte de la iniciativa es que el público lleve sus propios objetos para integrarlos a la propuesta.
Registro La Multinacional Registro Project Room
La inserción de un mensaje desalentador, 2014
A través de la superposición de imagen y texto, y por medio de las bases de la teoría sobre la propaganda y la difusión de contenidos, este proyecto consistió en realizar cuatro imágenes gráficas que después se insertaron en el espacio publico.
Se busco crear un mensaje difícil de asimilar a primera vista en contraposición al fácil consumo visual que propone la publicidad, ademas el uso del material en el que fue impreso, papel periódico, hace posible ver como el paso del tiempo amarillenta los tonos claros en cada afiche.
El uso de imágenes que hacen referencia a la cultura del contexto da la intención critica al uso de referentes externos que se acostumbra en la creación de productos de la industria cultural.
A través de la superposición de imagen y texto, y por medio de las bases de la teoría sobre la propaganda y la difusión de contenidos, este proyecto consistió en realizar cuatro imágenes gráficas que después se insertaron en el espacio publico.
Se busco crear un mensaje difícil de asimilar a primera vista en contraposición al fácil consumo visual que propone la publicidad, ademas el uso del material en el que fue impreso, papel periódico, hace posible ver como el paso del tiempo amarillenta los tonos claros en cada afiche.
El uso de imágenes que hacen referencia a la cultura del contexto da la intención critica al uso de referentes externos que se acostumbra en la creación de productos de la industria cultural.
B, 2013
El proyecto consistía en recoger basura de el tiradero de Zambiza en Quito y después proceder a mantener la forma física de esta basura en el tiempo, a través de un baño en cobre. Este proyecto fue realizado para la clase de Escultura en la Universidad.
Trata sobre la forma y la materialidad de los objetos que entran en discursos al tener la característica de ser una obra de arte. Cambian su estado al agregarse valores simbólicos que van mas allá de lo económico, en si deja la interrogante. -Como se puede tazar o dar valor a un objeto?
El proyecto consistía en recoger basura de el tiradero de Zambiza en Quito y después proceder a mantener la forma física de esta basura en el tiempo, a través de un baño en cobre. Este proyecto fue realizado para la clase de Escultura en la Universidad.
Trata sobre la forma y la materialidad de los objetos que entran en discursos al tener la característica de ser una obra de arte. Cambian su estado al agregarse valores simbólicos que van mas allá de lo económico, en si deja la interrogante. -Como se puede tazar o dar valor a un objeto?
G (garabato), 2013
En la universidad se planteaba dentro del curriculum que las actividades debían tener una relación con la sociedad o comunidad, pero muchos de los trabajos terminan siendo muy personales y la extensión que tienen se centra en el publico que asiste a las exposiciones. Tomando esto en cuenta propuse un ejercicio en el que buscaba que la gente de la universidad y de la calle intervenga en la creación de un gran garabato. Les daba una trozo de acetato que se pasaba a laminas de off-set para posteriormente realizar ediciones de grabado, les indicaba cuatro puntos reverenciales por donde tenían que pasar las lineas para que se topen con las de los otros grabados. Después se imprimieron 4 grabados de cada dibujo y estos se ponían en distintas direcciones, así ningún dibujo era igual. Ademas invitaba a las personas que participaron a ir a la exposición de la universidad.
Al instalar los grabados, estaba planeado instalarlos todos en un sentido horizontal y rectangular, pero la gente que me ayudo propuso ponerlos en varias formas y hasta en el piso como esta en la foto.
En la universidad se planteaba dentro del curriculum que las actividades debían tener una relación con la sociedad o comunidad, pero muchos de los trabajos terminan siendo muy personales y la extensión que tienen se centra en el publico que asiste a las exposiciones. Tomando esto en cuenta propuse un ejercicio en el que buscaba que la gente de la universidad y de la calle intervenga en la creación de un gran garabato. Les daba una trozo de acetato que se pasaba a laminas de off-set para posteriormente realizar ediciones de grabado, les indicaba cuatro puntos reverenciales por donde tenían que pasar las lineas para que se topen con las de los otros grabados. Después se imprimieron 4 grabados de cada dibujo y estos se ponían en distintas direcciones, así ningún dibujo era igual. Ademas invitaba a las personas que participaron a ir a la exposición de la universidad.
Al instalar los grabados, estaba planeado instalarlos todos en un sentido horizontal y rectangular, pero la gente que me ayudo propuso ponerlos en varias formas y hasta en el piso como esta en la foto.
Dulce realidad, 2012
Se adhieren grageas de caramelo sobre 16 fotos de noticias de prensa, se las dispone de forma que se cubre una parte de la foto, esta parte es la mas llamativa o la de mayor tensión.
Se realizo esta intervención en las imágenes de periódico mas recientes a la fecha de la muestra.
Debido a que las imágenes siempre cuentan con un objeto que llama la atención de el publico. Las imágenes utilizadas por la prensa describen la realidad de forma que se concreta un sentido, de acuerdo a la noticia, muchas veces a su encabezado, así se plantean discursos utilizando las situaciones de las personas retratadas en la fotografía, ademas se apela a la sensibilidad de los lectores del periódico. Se convierte en una practica leer las imágenes y después interpretarlas de acuerdo a la noticia en si, así el publico con el pasar del tiempo estructura su método de lectura, anteponiendo sentidos críticos o constructivos.
Ademas muchas veces se muestra realidades muy ajenas o no compartidas, se desplazan en tiempo y espacio, y construyen una idea de mundo en las personas, y en su cultura popular, pero la finalidad es vender una noticia, hacer que un medio tenga sentido, con el tiempo el publico acepta estas representaciones de realidades y las acepta como una realidad propia, aun así se convierten un una necesidad y hasta tal vez en un placer para el publico, endulzan su vida.
Esta obra se realizo en la segunda edición del Agachadito del Arte Contemporáneo en el MAG(Museo de Artes Gráficas).
Se adhieren grageas de caramelo sobre 16 fotos de noticias de prensa, se las dispone de forma que se cubre una parte de la foto, esta parte es la mas llamativa o la de mayor tensión.
Se realizo esta intervención en las imágenes de periódico mas recientes a la fecha de la muestra.
Debido a que las imágenes siempre cuentan con un objeto que llama la atención de el publico. Las imágenes utilizadas por la prensa describen la realidad de forma que se concreta un sentido, de acuerdo a la noticia, muchas veces a su encabezado, así se plantean discursos utilizando las situaciones de las personas retratadas en la fotografía, ademas se apela a la sensibilidad de los lectores del periódico. Se convierte en una practica leer las imágenes y después interpretarlas de acuerdo a la noticia en si, así el publico con el pasar del tiempo estructura su método de lectura, anteponiendo sentidos críticos o constructivos.
Ademas muchas veces se muestra realidades muy ajenas o no compartidas, se desplazan en tiempo y espacio, y construyen una idea de mundo en las personas, y en su cultura popular, pero la finalidad es vender una noticia, hacer que un medio tenga sentido, con el tiempo el publico acepta estas representaciones de realidades y las acepta como una realidad propia, aun así se convierten un una necesidad y hasta tal vez en un placer para el publico, endulzan su vida.
Esta obra se realizo en la segunda edición del Agachadito del Arte Contemporáneo en el MAG(Museo de Artes Gráficas).